唱火《野狼disco》后唱窦唯，快手说唱教父在搞什么鬼？

最近一个月，全网最火的歌是什么？

用一句话概括：

南方抖音听“芒种”，北方快手耍“野狼”。

网易云音乐热搜截图

如果你都没听过也正常，毕竟在座的都是摇滚客粉丝，自带神曲绝缘体质。

不过神曲也不都是垃圾。

如果凭着爆款属性就给歌曲“判死刑”，那也太标签化了。

滚君用了两天时间，已经帮你们鉴定完毕。《芒种》不想说，《野狼disco》很有看点，包括他的作者——快手说唱教父、饶舌郭富城、aka范德彪、你的老舅，董宝石。

也有很多朋友听完后说太土。

确实很土。

但有人说它是歌曲版的《阿甘正传》，也有人说它是BGM界的贾樟柯。

最近他还写了首新歌，扬言要做年轻的窦唯。

这哥们到底是怎么了？

是真牛逼，还是在装傻充愣，大言不惭？

2017年那个夏天，《中国有嘻哈》捧红了一群人。

那时候，董宝石为了养家还在成都开Uber。

作为一个玩了十多年说唱的东北OG，开始寻思怎么整点新鲜玩意。

偶然有一天，他听到了某“蒸汽波”歌单，觉得特带劲，灵魂深处那股小骚动被撩起。

蒸汽波，Vaporwave，是个很新的词，起源于PC互联网时代后期，2000年左右。

简单讲，就是用制作电子音乐的一些新手段，采样很多老曲子，把各种音乐风格一锅乱炖，搞出既复古又超现实的感觉。

怎么炖呢？

——采用各种重复、变速、骤停等粗糙手段，制造出一惊一乍的迷幻感。

说白了，这种音乐没什么实质性东西，它的存在就是为了反那些正儿八经的主流音乐，属于根正苗红的亚文化范畴。

蒸汽波风格的专辑封面

当时的董宝石摇头晃脑地听着，很享受，生活的烦闷似乎一扫而空。

他找到国内第一个蒸汽波厂牌，开始弄自己的蒸汽波说唱。

2017年10月，专辑《你的老舅》上线，6首单曲，风格统一，可以准备概括为：

东北蒸汽波说唱。

《野狼disco》包含其中。

为什么说这些歌很牛逼呢？

因为它够纪实，活脱脱就是一本描写东北底层青年的长篇叙事诗。

6首歌加起来，讲了一个喜欢老派说唱的不得志老男孩，如何在现实中用蹦迪和酒精麻痹自己的故事。

想听懂《野狼disco》先得看另一首歌。

《同学聚会》写的超级现实，开头第一句就写明了自己蹦迪的原因：

一个中年男子如何才能不油腻其实我也不想每天晚上去蹦迪只不过是白天讲话没有人肯听在夜里交给酒精我们互相别在意

之后作者把同学聚会饭桌上的现状写得栩栩如生。

同学怎么吹牛逼的？

自己怎么失落的？

最有意思的一处是同学们都在吹自己生意做多大，结果问到董宝石，他说平时就在家里写点饶舌歌。

有的同学说：

都老大不小了，还跳霹雳舞啊？

有的同学问：

中国有嘻哈的那几个小子，你有没有他们微信啊？

滚TM的！

你们懂个屁啊！

喝！往死里喝！

30岁的董宝石既然在现实中过的不如意，那就回到90年代，肆意蹦迪的日子。

《野狼disco》就是一首“穿越”作品，是对90年代东北夜生活的怀念。

1990年，整个大陆有32座特大城市，东北就占了8座，经济之繁荣可见一斑。

在那个年代，港台流行歌和disco舞曲风靡东北，每个年轻人都痴迷四大天王。

所以《野狼disco》的hook部分是用蹩脚的粤语唱的，这是小镇青年对于外来文化的拙劣模仿。

包括大背头、bb机、小皮裙、大波浪，也是对港台电影的造型模仿。

这首歌的名字，也是致敬当年大街小巷放的《野狼王的士高》专辑。

很多人都不知道“在你胸口比划一个郭富城”是什么意思。

还记得《对你爱不完》这首经典歌曲吗？

当年有一个舞蹈动作，特别火！只要台上的郭富城跳到这一段，台下观众都会跟着笔画。

直到现在，华语乐坛都没有一首歌的互动性能达到如此地步。

那啥叫“两个食指就像两个钻天猴，指向闪耀的灯球”呢？

我猜就是这样的：

《野狼disco》真是我见过，画面感描写得最生动的一首歌。

三言两句，把如何跳舞、如何搭讪、如何被拒绝、被拒绝后什么心理，都安排的明明白白。

一个在舞厅里虎虎生风、得意洋洋的二逼青年形象，跃然纸上。

董宝石之所以能刻画好，还是因为他的用词够接地气。

比如“动线”这个词，很神奇，明明是个名词，但满满的画面感。

它既不是东北方言，又不是普通话里的常用语，居然是建筑室内设计的专用词汇。

在这首歌的语境里，换上任何一个词都没有它生动形象。

仿佛在说：“都给我离远点，我要开始蹦迪了！”

看到这，你还觉得《野狼disco》只是一首土嗨吗？

有典型的人物形象，有简练的叙事细节，有清晰的生活画面。

能把某个时代的某类人整得明明白白的作品，别说音乐了，放眼整个文艺圈，电影、小说、戏剧……乱七八糟的都加一起，能有多少？

所以说它是一首另类叙事诗，一点都不为过。

董宝石高中开始接触摇滚乐，少年的热血一旦被点燃就难以熄灭，总想干点啥证明一下自己。

那时他不会乐器，于是玩起了说唱。

这一玩就是十几年，一直到现在。

他在歌里说自己是“东北饶舌第一人”。

确实，他就是东北第一批rapper。

董宝石虽然玩的是嘻哈，但他骨子里的摇滚情节一直在。

窦唯、何勇这些摇滚老炮对少年的他影响巨大。

于是在近期即将发行的新专辑里，他写了一首《年轻的窦唯》致敬偶像。

最近在演出现场还唱了。

在间奏中，董宝石像台下喊到：“如果你觉得窦唯牛逼，给我来点声音好吗？”

观众在下面哇哇尖叫！

这首歌怎么说呢？

歌词基本上就是窦唯元素的拼贴，然后再加上脏话和套话。

所以内容一般，但致敬的态度确实到位了。

很real！

有人说这是一种摇滚精神的传承。

也有人说这算啥玩意的传承啊！简直是对窦唯的侮辱。

我觉得董宝石没毛病。

被戏称为快手说唱之父的他，歌迷是普遍意义上的大众。

通过简单直白的方式，把“永远年轻”的摇滚精神传递给他们，当然是OK的。

董宝石曾在网易云评论里说过：

他的不正经，是对无情的网络世界最后的一点温暖，也是这个音乐已经沦为bgm时代他的最后一点尊严。

说到这，我们不得不直面一个问题：

快手、抖音到底low不low？我们该不该抵制？

就滚君目力所及，确实大部分内容没法看，既没营养，又没审美。

但就和《野狼disco》这种歌一样，即使臭气熏天的烂水沟也能开出美丽的花来，我们也不能全盘否定。

这是一个什么都在“下沉”的时代，消费在下沉，娱乐在下沉，音乐当然也在下沉。

互联网的存在，让内容创作的权利，从精英手上交回到老百姓手上，这是大势所趋，没毛病。

只不过现在正处在交接棒时期，内容的消费分层还未形成，所以才会出现争论不休的low不low的问题。

不同层级的人群一股脑都扎在微信、抖音、快手里，能不吵成一团吗？

说白了，这是社会发展所带来的，不可避免的副作用。

以后音乐大概率会越来越娱乐化，但摇滚乐永远不可能消失。

就像现在的古典乐一样，虽然一百多年过去了，贝多芬、莫扎特、肖邦、巴赫的受众一直还在。

这是全人类的文化瑰宝，就算哪天我们和地球一起消失了，它们还将以数字的形式存在，飘荡在无边的宇宙中。

到那时，它们将成为人类活过的证明。

或许在几百亿光年外的高等生物会发现，曾经在一个叫地球的行星上，有一个叫音乐的东西存在过。

里面描述了某个未知生物各种各样的喜怒哀乐，有些很好懂，有些似乎莫名其妙。

“为啥要在胸口比划一个郭富城？”

“为啥不管多热都不能脱下皮大衣？”

“为啥搭讪就破功了？”

它们可能会心想：

虽然看不懂，但好像很厉害的样子！