蔡依林新专辑乐评：“呸”声之中登顶个人巅峰

在偏好抒情曲风的华语乐坛，蔡依林(微博)凭借自己单薄的嗓音条件能走出如今的天地可谓是来之不易，从来没有其他任何一位华语女歌手可以在舞曲的道路上一走到底，不断用高质量的音乐作品和独孤求败的唱片销量对种种质疑铿锵有力的回击。当同期出道的女歌手们如今原地踏步抑或光速退步的时候，唯有Jolin一直坚守在华语乐坛一线，通过不断的进步来证明自己在音乐上的追求。

 

在经历了《看我72变》《舞娘》与《Muse》三张里程碑式的作品之后，新专辑《呸》终于让蔡依林底气十足的在华语乐坛正式封神。你可以诟病《看完72变》不过是周董收集的音乐芭比娃娃，《舞娘》杂耍的噱头大过音乐本质，《Muse》中慢歌台味过于强烈、音乐定位摇摆模糊，那么《呸》则是一张彻底能够让所有路人闭嘴惊艳的作品。华语乐坛迄今为止从未出现过这么一张编曲独具匠心、音轨饱满复杂、曲风丰富洋气、主题包罗万象的流行舞曲专辑，其精良的制作即使与国际市场上的同类专辑相比较都毫不逊色。

 

在专辑的欣赏层次上面，欧美音乐评论界有着一个不成文的规定，三流的专辑看唱功，二流的专辑看词曲，一流的专辑看整体概念与氛围营造（当然，以上如果有某个方面特别突出可以另算），放眼世界乐坛流行女歌手的经典唱片，Beyonce的同名专辑，Rihanna的《Rated R》、Janet Jackson的《Rhythm Nation 1814》和Madonna的《Ray Of Light》之所以能在乐评界地位举足轻重，都是因为它们统一的主题理念与氛围塑造。Jolin虽然在《Myself》中尝试用Interlude来衔接曲目，保持专辑的整体性，但是空洞牵强的主题和参差不齐的选曲并没有让这张作品达到预想的效果。而在这次的新专辑中，Jolin终于机智的把重心聚焦在了专辑概念与歌曲氛围上面，瞬间品位Wake Up，化身大艺术家。

 

整张专辑在开场曲《第二性》庄严大气的非洲鼓节奏中拉开了的序幕，电子音效和中东音乐元素不动声色的契合在副歌之中，中段的吉他失真solo更是流行乐坛的异数，这首歌从构造上来说更偏重于Alternative，华语流行乐坛基本只有在王菲过去的歌曲中可以找到类似的编曲结构；除此之外，陈老师的填词也是让人遐想无限，在Jolin的基友受众群体中定会引起热议。首波主打曲《Play 我呸》是华语舞曲鲜有涉及的主题，老牌填词人李格弟鞭辟入里的嘲讽了当今“文艺装逼乱世盛装派对”的社会现象，Jolin也顺势表达了自己对各路惹人讨厌的路人甲们不屑一顾的态度；与当今华语舞曲流水线上生产出来的规整节奏不同，这首歌是由军鼓不规则的松散节拍搭建起整个歌曲的，长号略带滑稽的音效也和歌曲讽刺的主题不谋而合，英伦乐器的使用和偏重于Hip-hop的曲式很容易让人联想到Fergie的《London Bridge》；另外蔡依林在整首歌中唱腔的转换也是很见水准的，主歌的飞速说唱、桥段的慵懒和声、副歌的林式唱腔以及结尾的高音处理非常有层次，虽然在部分唱段中还是能感受到她接近断气的肺活量，但在一首歌中集结四种截然不同的声音表情并不是一件容易的事情。接下来的重头戏《美杜莎》是Jolin在舞曲方面迄今为止最与国际音乐大潮接轨的一次（上一次当然是《迷幻》的Trance），这是华语乐坛第一首运用808鼓作为歌曲的主要节奏骨架（可以参考Beyonce - 《Drunk In Love》 和Kanye West - 《Love Lockdown》），并混以slap来点缀润色的作品，歌曲开始的失真噪音以更是鲜有的大胆前卫，要知道，上一次华语流行乐坛电子噪音的亮相还要追溯到十几年前莫文蔚(微博)(微信号：karenmok01)惊世骇俗的《一朵金花》。与日本天后安室奈美惠的首度破天荒合作则是专辑中的另一个热门话题，蔡依林小姐贡献出了自己压箱底的曲作以及华丽丽的林式英语发音，作为一首典型的ECM，《I’m Not Yours》以流畅的旋律和略带日音味道的编曲不过不失的完成了任务。但由Jolin亲自谱曲的另一首作品《Miss Trouble》情况可就没那么乐观了，突兀生硬的主副歌衔接，莫名其妙的歌剧乱入以及淋淋说相声一般的唱腔处理让整首歌乱成一团，尽管编曲再怎么竭力控制，也掩盖不了这首歌International filler的内核，倒是献给全天下绿茶婊们的歌词很合时宜的嘲讽了一些女生拜金肤浅空虚寂寞冷的撕逼本质，也算是“呸”出了水平。专辑的最后一首快歌是作为宣传单曲的《电话皇后》，一首从作曲到编曲都非常模式化的House舞曲，擅长对社会现象针砭时弊的黄伟文在这首歌的表现却差强人意，整首歌能让人记住的歌词只有开头一句“你就放心吃diao吧”。

 

 

众所周知，由于先天的声音条件所限，Jolin在慢歌上的演绎向来会遭到不少评论的口诛笔伐，但值得庆幸的是，这张专辑中慢歌的质量，也同样迎来了Jolin的新高峰。《唇语》是淋淋出道至今格调最高的一首Ballad，歌曲无论是作曲本身还是乐器编排都采用了偏冷的基调，贯穿全曲的钢琴小调辅以副歌部分小提琴的润色加持，是一种屡试不爽的提升抒情歌曲逼格的惯用模式，最典型的例子就是莫文蔚的《爱》和王菲的《空城》；制作人小安又非常明智的将Jolin的嗓音进行了模糊化处理，让唱腔蒙上了一层迷幻的效果，非常完美的契合了歌曲迷离又诱惑的主题。紧随其后的《自攻自受》，台湾乐坛的未来之星韦礼安(微博)同学贡献出了他近两年来最动听的旋律，整首歌漂亮的吉他Riff营造出来的氛围音墙，非常好的映衬出了Jolin略带哭腔的声音特质，歌曲开场时扭曲的电子音效不仅完成了承上启下的任务，又让歌曲区别于一般的流行作品，是台湾抒情摇滚近年来难得的精品。而专辑的第二主打《第三人称》编曲的吉他处理竟然让主歌有了些许的Indie范儿，这种尝试即使在林俊杰(微博)自己的作品中都从来没有出现过，实在是一大惊喜；就像笔者最开始说的，蔡依林这张专辑最高端的地方就是把更多的精力放在了歌曲氛围的营造上，这首资质本身一般的曲子（副歌部分浓浓的台味，你甚至可以想出林俊杰自己闭着眼睛唱出最后一句歌词时的表情），同样因为氛围出众的编曲以及半自传体的优质歌词，有足够的资格扛起专辑的主打大旗。结尾曲《不一样也一样》是一首为同志人群发声的作品，把它放在了压轴的位置，可见Jolin对基友受众群的重视，也与开场曲引人遐想的“1”“0”话题遥相呼应。但比较遗憾的是，这首作品并没有为这张专辑画上一个完美的句号，尽管有林夕的词作压阵，然而副歌无力的旋律实在是让人不敢恭维，并且还成功的暴露出了Jolin的声音短板，还好，编曲还算保持了整张专辑的水准，没有丢分太多。值得一提的是，这次的几首慢歌，Jolin的唱腔不再是柠檬水的味道，唱功更是比以往成熟细腻了很多，许多细节的处理都可谓颇具匠心，最典型的代表首推《唇语》。

 

当然，说到蔡依林的努力，就不得不谈及她和她的团队在个人品牌宣传与形象营造上面的步步为营。每次发片，Jolin的造型和舞蹈噱头都会成为人们茶余饭后的谈资，无论是《舞娘》的艺术体操、《特务J》的钢管舞、《花蝴蝶》的芭蕾、《Myself》的Vogue折手舞，抑或出道初期的洗头妹look、《看我72变》的公主造型、《城堡》中的海盗装扮、《Muse》中的华丽复古以及《地才演唱会》上的蓝色吊带，无不为蔡依林小姐的形象编年史提供了分量十足的影音资料。而这次发片，Jolin也配合专辑主题创造出了自黑性质颇浓的包租婆头、J型头、电话装，但以上种种都不及专辑封面上那个像Lady Gaga一样被捆绑起来的Katy Perry，就是要让你傻傻分不清楚，就是要这么任性。

 

蔡依林之所以成为流行乐坛的一个符号，凭借的不止是她的音乐、形象与舞蹈，更多的是她身上那种不服输、不怕死的精神以及无限延伸的可能性。回首蔡依林的成名之路，如同专辑的开场曲唱到的那样——“写给0/写给无限/我是1/美丽孤单的个体/不需要完美/不需要防备/活得纯粹”，Jolin的音乐道路不就正因为出道时薄弱的基础（0），才有着无限的可能，最终迎来了现在美丽孤单的个体（1）吗？也许你在她身上看不到完美，但她的努力和尝试让所有人目睹了一位艺人对事业追求的纯粹。值得欣慰的是，干完这一票，林林终于可以撕破蓝吊带，带着骑士一起飞了。