20年后，它可能继续被封杀

时光编辑部 | 八不半

像电影一样，用黑暗邂逅光明。

“如果死后要在坟墓上刻一部电影的名字，一定会是《钢琴家》。”

这句话来自导演罗曼·波兰斯基，《钢琴家》则是他的代表作之一。

这部反映犹太人大屠杀的战争电影，最近迎来上映20周年，二战结束70多年后的当下，重温依然令人震撼。

问鼎金棕榈，囊获奥斯卡三个重量级小金人，《钢琴家》早已成为反战片的经典，其艺术成就与斯皮尔伯格同题材的《辛德勒的名单》不相伯仲。

在它的背后隐藏着哪些不为人熟知的台前幕后？

今天，时光君带你重温这部经典！

原著被禁50年

影片改编自波兰犹太裔钢琴家瓦迪斯瓦夫·什皮尔曼的自传《死亡城市》（又名《城市之死》）。

出生于1911年的什皮尔曼，曾是华沙电台一名钢琴演奏家和作曲家，二战期间凭借自身意志，依靠友人及陌生人的帮助，最终在纳粹占领波兰时期得以幸存。

1945年什皮尔曼开始撰写回忆录，于1946年出版，由于书中描写了波兰犹太人对当时苏联的不信任，遭到苏联查禁超过50年。

直到1990年代，这本书才在美国重新出版，改名为《钢琴师：二战期间华沙幸存记》，并登上了《纽约时报》畅销书排行榜。

波兰斯基看到本书后曾兴奋地说，“它记述的不仅是纳粹带来的恐怖，还有土生土长的波兰人对犹太人少数族裔的可怕行为，甚至还有犹太人内部的龃龉之事。”

书中的波兰人、犹太人、德国人都有好有坏，波兰斯基正是看重了什皮尔曼自传中道德上的模糊，这也是他将之拍成电影后人性立意上的伟大之处。

噩梦童年写照

和什皮尔曼一样，同为犹太人的波兰斯基二战期间也曾遭遇纳粹的残酷迫害，在波兰度过了噩梦般的少年时代。

成为名导后，他一直想拍摄关于屠杀犹太人的电影。不过获得斯皮尔伯格邀约拍摄《辛德勒的名单》时，波兰斯基却拒绝了。

在克拉科夫犹太废墟上拍的电影，对他来说太痛苦了。

后来，他选择了同题材、拍摄地在华沙的《钢琴家》，这也是波兰斯基自1962年《水中刀》后，时隔40年回到祖国波兰拍片。

《钢琴家》中，在即将登上开往奥斯维辛集中营的火车时，钢琴家什皮尔曼被一个犹太裔警察从人群中拽出，原剧本中警察吩咐他“快跑！”。

经历过纳粹恐怖统治的波兰斯基则告诉编剧，这是不对的，警察应该说“别跑”。

因为“快跑”会引起纳粹军人的注意，假装若无其事慢悠悠地走才能蒙混逃离。

影片另外一处，什皮尔曼的父亲走在人行道上，由于没有向纳粹军人鞠躬而被殴打。

这一细节同样来自于波兰斯基父亲的亲身经历。

最年轻奥斯卡影帝

许多中国观众认识拥有“好莱坞最大号鼻子”的艾德里安·布洛迪，都是通过《钢琴家》这部电影。

从超过1400位试镜演员中脱颖而出的艾德里安·布洛迪，在为影片准备的近半年的时间里，每天练习钢琴4个小时，还卖掉车、搬了家、与女朋友分手、瘦足30磅。

最终，在短时间内学会演奏肖邦、贝多芬、巴赫等大师的钢琴曲，凭借方法派表演塑造出了动人的形象。

不仅大爆冷斩获奥斯卡影帝，也是目前为止奥斯卡历史上最年轻的影帝（30岁）。

此后，艾德里安·布洛迪除了出演众多好莱坞影片，如《金刚》《好莱坞庄园》《超脱》《布达佩斯大饭店》等。

还涉足不少中国电影，像《一九四二》《天将雄师》《大轰炸》等，成为继尼古拉斯·凯奇后，又一位中国观众熟悉的老朋友。

除了奥斯卡影帝，本片还获得奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本。

自《唐人街》和《苔丝》入围奥斯卡最佳导演后，波兰斯基终于凭借《钢琴家》捧回最佳导演小金人，也成为当时奥斯卡最佳导演史上最年长的获奖者。

另外，波兰斯基当时由于涉嫌性侵案身陷官司，在美国被通缉，所以他未出席颁奖典礼，小金人则由哈里森·福特代领。

纳粹军官历史原型

钢琴家什皮尔曼最终能够幸存，得益于众多友人及陌生人的帮助，其中还包括一位在影片末尾出现的纳粹军官。

这一角色历史上也确有其人，名叫威廉·霍森菲尔德，二战期间他曾拯救过近50名犹太人的性命。

身为天主教徒的霍森菲尔德，对纳粹军人犯下的罪行感到内疚和可耻。

为了救助更多的波兰人和犹太人，霍森菲尔德努力学习波兰语，并不断提供得以保命的虚假文件，帮助他们渡过难关。

战后，什皮尔曼知道救命恩人的真实姓名后，尝试向波兰当局提出营救，却得到拒绝。最终，霍森菲尔德于1952年死于苏联设在西伯利亚的战俘营，终年57岁。

什皮尔曼临终前，一直要求以色列政府将这名德国人的名字，列入犹太大屠杀纪念馆“国际义人”名单（如同奥斯卡·辛德勒一样），但由于苏联对于霍森菲尔德战争罪行的指控，使得追认过程变得漫长曲折。

直到2009年，以色列外交官才正式授予威廉·霍森菲尔德“国际义人”的称号。

钢琴名曲

取名“钢琴家”，音乐却不是影片的主题，片中穿插的音乐不多，但波兰斯基对乐曲的选择却独具匠心，恰到好处，可谓少而精。

其中，穿插的皆是肖邦、贝多芬、巴赫等大师之作，尤其以带有民族情结和革命诗意精神的波兰音乐家肖邦的作品为主。

影片伊始，什皮尔曼在华沙电台录制的作品为肖邦的《第20号升C小调夜曲》。

后面，在犹太区咖啡店从事钢琴演奏来养家糊口，出现的音乐为肖邦的《第一钢琴协奏曲》。

第三首大师作品出现在什皮尔曼从犹太区被转移至安全住所后，听到的好友演奏的巴赫作品《G大调第一大提琴组曲 前奏曲》。

之后，他被好友安置在德军医院对面的一所公寓，由于不能发出声响，于是就有了“假弹”的一幕，此处出现的音乐来自肖邦的《波兰舞曲》。

影片最经典也是最震撼人心的作品，出现在纳粹军官在废墟住所发现什皮尔曼后的段落。

这里，霍森菲尔德演奏的是贝多芬名作《月光奏鸣曲》，而什皮尔曼为霍森菲尔德演奏的是肖邦的《G小调第一叙事曲》。

该曲是肖邦当年在华沙起义失败，波兰亡国之际的创作，音乐投射着反抗异族压迫的斗志，这与影片人物的历史境遇巧妙的融合。

错失奥斯卡最佳影片

斥资3500万美元制作的《钢琴家》，问鼎第55届戛纳金棕榈，但在次年奥斯卡最佳影片的角逐中，却落败于歌舞片《芝加哥》。

斩获6座小金人的《芝加哥》无疑是本届最大赢家，《钢琴家》却更出彩，吸引了众多圈内外人士的眼球。

此后，负面新闻缠身的波兰斯基登上了《巴黎竞赛画报》的封面，封面上赫然写着他的专访标题：“有人想要把我妖魔化”。

专访中，波兰斯基表示，这场妖魔化运动的始作俑者，就是曾经米拉麦克斯的掌舵者——哈维·韦恩斯坦。

波兰斯基表示，自己与韦恩斯坦并无多少私交，但由于《钢琴家》的关系，自己成了韦恩斯坦的眼中钉。

波兰斯基和韦恩斯坦合影

波兰斯基谈到，“当年，《钢琴家》在英国电影学院奖上拿到两项大奖，包括最佳影片在内。这下子，他（韦恩斯坦）慌了。那一年，他手里也有两部电影（《芝加哥》《纽约黑帮》）要冲击奥斯卡，所以，就策划了一次行动，旨在阻击《钢琴家》拿到奥斯卡。

正是他重新挖出了26年前我和萨曼莎之间的那个故事，原本当时已经没什么人对这事还感兴趣了，正是他的媒体专员，第一个给我贴上了‘强奸儿童犯’的标签。以至于最终，《钢琴家》没能拿到最佳影片。”

后来韦恩斯坦怎么了，也不用多说了吧？

奥斯卡颁奖最尴尬瞬间之一

首次提名奥斯卡即获奖的布洛迪，领奖时格外激动和兴奋，高兴得差点蹦起来。

他热情地拥抱并激吻了颁奖人、也是前一届的奥斯卡影后——哈莉·贝瑞，一度让女方措手不及，非常尴尬。

之后，哈莉·贝瑞在一次采访中透露，这个“著名”的吻并不是计划好的，发生前她对此一无所知。她说，自己当时的反应是：“f ** k发生了什么？”

据悉，因为这次意外，哈莉·贝瑞此后多年都不愿意再参加任何颁奖典礼，生怕再碰到“激动的获奖者”。

不过，当次年布洛迪担任影后颁奖人时，他又将这一“传统”延续了下去。

在宣读获奖人前，他掏出口气清新剂往嘴里喷了一下，然后念出了查理兹·塞隆的名字，塞隆女神也只好接受他的“传统”一吻。

中国内地票房惨淡

鲜少有人记得《钢琴家》曾引进中国内地。2004年2月20日，《钢琴家》在北京悄然上映，4天时间仅收获10万元票房。由于影片缺乏前期宣传，很多观众根本不知道它的上映。

据悉，《钢琴家》由中影公司引进，星美传媒发行。早在2002年时，星美就斥资买断该片的发行权，并对票房抱有很高的预期，但2003年一场突如其来的“非典”，让本片的审批一直拖到9月。

当年简单粗暴的国产海报画风

随后，从十一到春节，各种新片和贺岁片占领市场，《钢琴家》上映的时间便一拖再拖。诸多客观因素使这部佳片“映不逢时”。

到了2004年，影片的热度渐失，新的奥斯卡热片又占据话题，考虑到市场的喜新厌旧，发行方对本片的票房便不抱期望，也不想投入更多成本在宣传上大做文章。

期间，虽然有些影院主动为该片做了很多宣传，比如自制大幅海报等，但这样的宣传影响太小，对票房贡献甚微。

不过放到今天来看，这样的影片或许都不会有引进的机会。

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