黄渤又遇外星人，终于来了部喜剧

时光编辑部 | 隐饮

用电影治愈生活。

今年的暑期档，终于开始有点热闹的模样了。

《人生大事》以「哭」作为开场，但大家还在等一部足够强大的国产片，点燃那份走进影院的热情。

没错，就缺一部以「笑」为主，老少皆宜的合家欢喜剧片。

《外太空的莫扎特》

黄渤+范伟+荣梓杉，构成了喜感十足的祖孙三人组。

从“唐探”宇宙中抽身的陈思诚导演，开启了他的“外太空三部曲”首部作品。他执导电影的累计票房，也即将突破120亿元。

这次陈思诚把镜头对准真人+CG萌物的故事，搭配呆萌可爱的外星人莫扎特，会碰撞出怎样奇妙的火花？

当少年遇到天外来客

《外太空的莫扎特》的故事并不复杂，简单来说就是一个反抗父亲的少年，与外星人展开的一场奇遇冒险。

霸道蛮横的父亲任大望（黄渤 饰），一心想把儿子任小天（荣梓杉 饰），培养成像郎朗一样的钢琴家。

任小天向往的是星辰大海，心怀天文梦的他却屡屡被父亲泼冷水。

任大望年轻时有满满的摇滚情怀，而在范伟饰演的任小天爷爷眼中，这只能是“不务正业”和“鬼哭狼嚎”。

败给现实的任大望，将自己的音乐梦全部寄托在了任小天身上。

直到外星人莫扎特从天而降，它开始帮助小天，和爸爸斗智斗勇。

作为全片最抢镜的主角，“莫扎特”的形象和大家想象中的外星人不太一样。

猛一看它像个熊猫，圆滚滚、二头身、粗眉毛，憨态可掬中又隐藏着一份坏坏的小心思。

用任大望的话来说，“你这个娃娃戾气很重啊。”

这位天外来客来自遥远的阿尔法18星球，拥有超能力傍身，它不仅能弹奏出美妙的乐曲，还能利用声音能量操控物体形变。

莫扎特的黑白配色，来源于钢琴琴键，它头上的一撮黄毛，代表着音符的尾巴。

钢琴和音乐，正是莫扎特和任小天友谊桥梁的开端。

有人说莫扎特有点丑萌丑萌的？先别着急下定论，可能看完全片就顺眼了。

说起这部片的喜剧效果，就不得不提“全员喜剧人”阵容。

黄渤在喜剧片领域深耕多年，搞笑功力自不必说。范伟随手抖个包袱，再配上他无辜又认真的表情，就把观众拿捏住了。

荣梓杉虽然年纪尚小，但在热门网剧《隐秘的角落》里，他已经展现出了超乎年龄的演技，这次演中学生，也是本色出演。

还有姚晨、许君聪、于洋组成的笨贼三人组，再加上贾冰饰演的“严肃不过3秒”的老师，这些配角戏份虽然不多，但足够抢眼。

片中还有个小彩蛋：在父子俩的日常相处中，钢琴家郎朗曾无数次被父亲提起，成为“第二个郎朗”，正是父亲为小天制定的小目标。

作为客串嘉宾的郎朗，也将在电影中惊喜亮相。

类型创新+CG萌物

从某种程度上来说，《外太空的莫扎特》是一部“并不太像陈思诚”的电影。

“家庭题材”和“奇幻元素”，这两个关键词在他的过往作品中很少出现。

但回望他的导演历程，对于类型片的创新，其实从没停过。

当年执导《唐人街探案》第一部，陈思诚大胆把喜剧元素和推理相融合。

这件事难度不小：悬疑推理片最注重营造紧张的气氛，而喜剧片又很容易把这种气氛打破。

但《唐探》密集的笑点不仅没有冲淡紧张的情绪，反而给严肃的悬疑片降低了观影门槛，也带来张弛有度的节奏，让观众更容易消化。

在“唐探”系列越走越稳后，陈思诚又监制了带有“犯罪+悬疑”元素的《误杀》，深挖人性的复杂黑暗面。这个系列两部影片的票房，都成功突破10亿大关。

按理来说他应该把“悬疑推理”这块招牌继续发扬光大，但他没有选择这条看起来更轻松的路。

陈思诚习惯给固有的类型片电影做加法或者减法，创作出更有新鲜感的国产片。

《莫扎特》正是一部少见的“奇幻+喜剧”类型片，影片构建出一个新奇且完整的奇幻世界。

“莫扎特”在卧室中初见任小天时，金鱼在空中跃起，书本、模型在房间里旋转纷飞，连壁纸上的星空都随着音乐而流转。

那些熟悉的生活场景和物品，在片中仿佛有了魔力。因为神奇的“莫扎特”，一切开始变得充满奇幻色彩和童趣。

当“莫扎特”带领小天和伙伴们乘上船，扬帆在北京城的落日余晖中，这段超现实的画面，也是全片的高光时刻。

用CG特效制作出来的外星人莫扎特，是撑起这部新片奇幻元素和奇观影像的关键点。

其实“真人+CG萌物”的搭配，在好莱坞已经并不算新鲜。

比如大家熟悉的《加菲猫》《比得兔》《大侦探皮卡丘》《帕丁顿熊》等等，在国产片里，《长江七号》和《捉妖记》也是珠玉在前。

在这类电影里，CG萌物的作用当然不只是单纯为了卖萌，它还是整部电影的情感纽带，也承担了重要的叙事功能。

萌物不仅要融入现实，也要和真人主角产生丰富的情感互动。

只有这样，一部奇幻电影才能和观众产生更多共鸣，才能成功落地，不至于太过“悬浮”。

至于陈思诚这次关于“奇幻喜剧片”的尝试是否成功，莫扎特的完成度究竟如何，就要在影院里见分晓了。

父与子的成长困境

《外太空的莫扎特》表面是天马行空的奇幻故事，内核却是关乎教育和成长的主题，藏着父子间代代相传的关系困惑。

任大望这个角色，代表着我们生活中很常见的父亲形象。

他们坚持要在孩子面前树立所谓的权威感，认为“我走过的路比你多，我告诉你的一定是对的”。

就像陈思诚导演开玩笑说，"不管我在外面是谁是谁，但是我在我父亲面前，只能是儿子。”

任大望强势干预儿子的梦想和人生规划，并义正言辞教训儿子，“现在你恨我，早晚有一天你会感谢你老子”。

镜头一转他却猛然惊醒，这些话正是曾经年轻追梦时父亲对自己说的，就连那种恨铁不成钢的语气，都一模一样。

父亲压榨儿子，正是源于当年爷爷压榨父亲。

曾经是“受害者”的父亲，如今却变成了他自己最厌恶最想逃离的模样。

这种中国式的父子关系，仿佛一个轮回的怪圈。

导演陈思诚回望自己的成长故事，有一次和父亲之间的大吵，始终难以忘记。

当年他主演的《士兵突击》播完后大火，很多片约机会也随之找上门来，而他却一一谢绝，躲在家里写《北京爱情故事》的剧本。

父亲不理解他为何要推掉片约，“好好的演员不做，为什么要去搞什么创作？”

陈思诚和父亲据理力争，吵到最后两人双双落泪，“我觉得没办法把自己的内心想法让他明白。”

事实证明，陈思诚对于当导演和搞创作的兴趣和野心，确实比当演员更大。

黄渤的成长经历，跟影片中小天非常相似，他甚至说这是“平行世界中的自己”。

小时候他想玩音乐想唱歌，当年还真的出过音乐专辑，甚至把家里录音机的“播放键”都磨出了塑料的颜色。

即使这样痴迷音乐，他也没得到父母的支持。

黄渤一直都有个“歌手梦”

家人认为搞文艺只能是个“平时玩玩”的爱好，不足以成为支撑人生的事业。

难怪黄渤说，“我是为你好”这些台词，是全国父亲的通用台词。

导演借贾冰饰演的老师之口，在影片里提出了人生的终极命题——“人为什么而活着？”

无论是选择摇滚还是民乐，选择天文还是钢琴，每一种活法都有各自的精彩。

无论是父亲还是孩子，这都是必须面对的成长课题，每一种成长都有自己的意义，旁人谁也无法替代。

这，就是《外太空的莫扎特》带给我们的启示。

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今年高分国产片，又可惜了

6.8分，是枝裕和新片扑惨了？