如果说去年最励志的剧是《宸汐缘》，那么开年励志剧非《三生三世枕上书》莫属。

5.5分开局，从热巴颜值、演技到剧情，齐刷刷被唱衰。仙侠剧的命运仿佛又来到另一个十字路口。

结果呢，居然靠着“真香定律”慢慢涨到现在的6.0分，不仅口碑回暖，在猫眼等剧集榜单上热度都稳居前三。热到该剧也开启了超前点播，价格比《陈情令》、《庆余年》都要高，点播开完全集需要70元，敢飘，说明该剧是真的热了。

最新的消息是黄磊深夜关注了迪丽热巴的超话，引得网友猜测黄磊可能是在追《三生三世枕上书》，当然黄磊本人就此澄清了是个乌龙，其实是教多多玩超话。但反过来说，也再度证明了该剧的人气。

这样的逆袭模式当然令人想起去年逆风翻盘的《宸汐缘》。

实际上开启这波仙侠剧高潮的《三生三世十里桃花》开局也是被唱衰，最初引领吐槽风潮的是赵又廷造型和杨幂的发际线，结果你们也看到了。

这些三生三世仙侠剧的命途似乎都是：真香逆袭。

“花最多的钱做特效、请最当红的流量艺人主演、讲最套路的故事”……管你是多红的IP、多厉害的流量，开局总会遭遇这样的群嘲，但剧情一旦过半，高还原的名场面+高甜的剧情+演技反转又会带着剧集热度一路走高。

今天《枕上书》的翻盘，其实是对这种模式的再度印证，同时也可以提供一份再度思考仙侠剧的最佳样本：

为什么“三生三世”系列的仙侠剧都是真香的命？

接近结局口碑回暖热度上升，《枕上书》又逆风翻盘了

对于《枕上书》来说，从“万众期待”到“谨慎期待”它花了近三年，从“谨慎期待”到“全网吐槽”可能就是一夜之间的事。

剧集刚开播的时候， “迪丽热巴颜值”、剧集套路等话题直接被自媒体引爆，豆瓣开分5.5，又进一步坐实了网民质疑。

很明显，《枕上书》的第一仗，并不算完美。

当时劈头盖脸而来的是关于剧集服化道场景换汤不换药的质疑，比如十里桃林中永远都飘着桃花花瓣，不管是近处大片飘落的花瓣还是远处隐隐约约的粉色小花点。

热巴的人设也被汹涌吐槽，仙侠剧的叙事习惯中，苍茫的四海八荒、五洲六界，时间总是千年万年来算，女主角开场也总是外表美丽可人又娇憨的小仙女，但换个说法，就是傻白甜。

看到这里，我的左手按了esc，右手把鼠标移到了右上角的关闭，轻轻一点，内心说了一句“再见”。

再次打开《枕上书》的我，却一口气追到了最新一集，剧集的质量呈现出了一个明显的上升趋势。

首先剧情张力增强了，每一集都有清晰的故事线，从伏笔到发展，从高潮到收尾，然后进入下一个故事，从阿兰若梦境到解密，一环套一环。像这样，让观众产生要看个究竟又被甜到走不动路的感觉，果然是剧情的正确打开方式。

迪丽热巴的表演也在故事中慢慢变化：从凡间历劫归来，凤九学会了责任；阿兰若故事崎岖，热巴的表演完成撑住。尤其是阿兰若战死的那场戏，是让我觉得十分惊艳的一组画面，奇幻的色彩，在魔界的光线下，展现了它最大的魅力，特效下血战到底的阿兰若悲壮绝美，热巴还是那个热巴，但《枕上书》早已打了翻身仗。

而到了最新的大婚段落，剧集网播量和热度都全面上升，豆瓣评分回升到6.0。

就连我这种不热衷古偶仙侠剧剧甚至曾经弃剧的人，如今也会为了追剧，专门出来蹲更新。

而且，我大概也跟很多路人观众一样，经历了从怀疑到嫌弃再到被吸引，然后感动、入迷，最终不舍的心路历程……

“这一世”的逆袭时刻终于彻底到来了。

仙侠剧真香三大法宝：名场面还原、高甜升级、演技翻盘

记得刚看前两集的时候，真是有点扛不住，因为开始的设计确实太像《三生三世十里桃花》了，无论是最开始的场景设计、几个配角熟脸的表演，还有那熟悉的剧情，都让剧集呈现出一种审美疲劳。

但一旦走出这个似曾相识的开局，故事又容易带人入坑。并且也能懂得，为什么主创坚持呈现出这种充满熟悉感的仙侠世界观与场景风格。

因为IP改编的第一个核心，就是作品气质不能变。

剧集对《三生三世》系列风格的延续，也正是承袭自原著小说，这也成为了改编时最重要的着力点。

在这个基础上，剧集真香的第一法宝就是：名场面还原。

根据骨朵数据，剧集的女观众比例远远高于男性，而女观众对浪漫的感知度更高，所以对名场面的还原，不仅还原的是场景，情节，更重要的可能是神韵，是有没有原著内个味儿。

剧集的第一个名场面就是白浅大婚。

虽然只有杨幂没有看到赵又廷，而且杨幂出场也不多，但看到凤九亲昵地趴在白浅肩头叫姑姑，加上白浅一身白衣加上白色的发冠，瞬间将整个三生三世的宇宙连起来。

也是借由白浅大婚，凤九来到天宫小住一段，又引出下一个名场面——温泉相遇，东华撞见凤九洗澡。

这场戏还原度也真是妙，从凤九的慌乱表情，到帝君递给凤九肚兜，再到凤九面带羞赧和尴尬的细节，两人的神情状貌都完全符合原著，尤其是帝君故意用凤九落下的玉镯和簪子逗她，不用等到后来大婚，这一刻，万年铁树已经真的开了花。

这场戏温泉实际上是冷水，但从热巴的演绎中还真看不出来。

进入了名段落阿兰若之梦，帝君跟凤九感情也进入升温期，全剧最高甜的名场面又来了——帝君凤九终于圆房，木头开窍了。

这部分的气氛铺排也很足，从开场的求婚告白，到远房凤九装睡，到帝君开撩，以及经典的两人共浴，木头开窍真是不得了，撩到所有人脸红心跳啊，最后的最后，高甜彻底爆发。

《枕上书》是幸运的。以往很多奇幻仙侠剧之所以名场面还原让观众不满意，原因主要有二：一是缩小或改写了世界观，让观众惊喜感全无；

二是因为成本等因素化气为马，改掉了原著的经典场景，完全丢失了娱乐性。

但《枕上书》不仅巧妙避开了这两个雷区，而且真的是宠粉，真的是尊重原著。

这也是高甜名场面能够出圈的原因，因为这些场面原本就很经典啊，影视化之后，一旦原汁原味还原，加上随着剧情的推进，整个故事体系运转起来，就变成大型打脸现场了。

但除了名场面，另一个真香关键还是：高甜高虐又有创新的故事。

从故事本体来看，这是一个包裹在玄幻外衣下，“神族追星少女”和“老不正经神仙”之间擦出的情感火花，一开场凤九对帝君的迷恋，就像一个付出一切的追星少女，这个部分的帝君则是腹黑、喜欢捉弄人，各种细节小表情不断，剧集整体也是高甜。

前半段的剧情当然也很有趣，奇幻甜宠的设定，也吸引了很多原著粉，但如果只是一味甜腻，对于该剧设定而言则有点大材小用。

直到第三世阿兰若之梦开启，在仙界平行时空交错的过程中，化身阿兰若的凤九遇到化身沉晔的帝君，而另一世的帝君和凤九的命运又继续被自己的影子牵绊，两人穿越两世的彼此羁绊才让三生三世的故事能量彻底引爆出来。

也是这个部分，故事已经跳出高甜的层面，而是让观众看到人物的成长和情感的变化，甚至是随着人物一起经历这场成长。

除此之外，为了更符合电视剧规律，所以剧集仍然对原著中的内容进行了适当的改造，比如让凤九很快认出了帝君，这些细节上的充实和调整，都让整个故事更加流畅，也更容易带观众进入故事的意境，就仿佛跟着主角一起经历了三生三世，到最后，真是百感交集啊！

尤其是对于阿兰若，有些伤感，有些不舍，同时又有些释怀，有些感动，有些暖心……

这大概，就是这些角色可以拥有的，最好的结局了吧。

而能够带给观众这样的沉浸感，当然也要归功于该剧真香的第三个关键，甚至也可能是最重要的一个——

演技翻盘。

这场逆袭的关键又是：迪丽热巴。

千言万语，汇成一句彩虹屁：终于完成古偶剧演技蜕变的迪丽热巴。

第一世机灵活泼，叽叽喳喳像极了一只笨笨的小狐狸。

第二世温柔坚毅，在凡间经历了生离死别，逐渐体会到什么叫责任，对于感情也有了更深的体悟，尤其是从青缇的死中体会了青丘女帝的责任，重回天上之后的凤九显然就蜕变了。

而第三世的阿兰若，真的就是美强惨，这一生到死也不知道沉晔爱她，一辈子也没有得到父母的爱，姐姐和妹妹也嫌弃她，唯一能关心她的师傅，死的时候也不在身边。

但这个角色的高光时刻，恰恰是在整个比翼鸟族无人爱她护她，她在饱受姐妹嘲讽、母亲遗弃、恋人背叛之后的生死时刻，依然为了全族安危，以灵魂为代价舍身抗敌，为爱而生，为爱而死。

于是，迪丽热巴演技的最高光时刻也来了。

这么多部古偶！这么多女主！就没见过这么干净利落美强惨又惹人心痛的人物，迪丽热巴演出了阿兰若的好，不在于其堪称完美的人设，而在于她的真实感。

爱上沉晔之前是隐忍内敛，是活生生的孤独，是有温度的悲伤。察觉到对方对自己的隐约爱意后，眼角流淌出温柔，唇边绽放出春色。到最后的生死时刻，那种绝望的倔强勇敢，又直击观众的内心深处。

如果说当初剧集开播嫌弃过热巴表演一成不变装傻白甜，那么所有的嘲讽已经随热巴的表演和扎实的剧本灰飞烟灭。这个人物从这一刻起就完全立了起来。

对爱人，对亲人，对朋友，对苍生，都有情有义却又不会让人觉得她是一个傻白甜。

一人分饰两角的迪丽热巴，真的不错。

两个角色不仅是外形的差异，更是性格的巨大差异。然而，你仍然可以很轻易地通过她的表演，去区分她不同的角色。

更关键的是，还能透过她的表演，感受到不同时段凤九和阿兰若不同的成长阶段与心理变化。其中的各种细节处理与眼神戏，包括感情戏的收放自如，都证明热巴一旦碰上一个有发挥的角色，的确可以交出超出过往的、更有深度和质感的演技。

包括她以“狐狸”状态的表演细节，那些手一直放在膝盖上，很多时候下意识地发出细碎的叫声，都是对动物真实反应的模仿，只是在剧集开播营销号对她演技过度挑剔的群嘲之下，这些精细的表演其实被许多人忽略了。

而到了这个阶段，那些层层递进的情绪，对微小细节的揣摩，甚至是对角色反复变身的把控，真的承包了我往后几年的“上头”、“真香”和“awsl”。

演技是需要氛围的，也是可以被激发出来的，有了精彩的故事铺陈和展现，热巴的演技也自然完成了一场升级。

当然还有一些因素也共同推动了这场真香翻盘。

例如《枕上书》被网友调侃为“破产级别特效”的制作水准，甚至在开场的群嘲中，也未曾遭遇质疑，而随着剧集不断深入，特效水准也一直保持在线。

剧中重要动物角色小狐狸、巨龙、雪狮等的特效逼真生动且有细节， 3万多个特效镜头真的没有浪费。

尤其是小狐狸的毛发和神采，绝对是国产仙侠剧最高的制作呈现了。

而一些大场面的打斗比如东华和燕池悟的对战、东华为凤九闯蛇阵，以及即将到来的最后对决，在取景、构图、场面搭配上都拍出了那种毁天灭地的气势，能够让观众真切地感受原著中那些撼动乾坤风云变色的大场面。

除此以外，剧集真的很注重不同世间的时间流转，服饰也会随之变化。

第一世在天宫的服装以薄纱质感和偏清冷的素色为主，时刻充满仙侠情境的仙气质感；第二世则是比较典型的宫廷装，第三世颜色质感更重一些，阿兰若鲜明的红衣、发型等会根据角色的变化为其服务。

这所有的细节，最终都是为了呈现一个具有说服力的奇幻世界，让观众进入这个世界中，和主角一起经历三生三世的奇幻人生，在做到这一切以后，真香就是必然。

为什么偏偏仙侠剧总是真香的命？

可是回头看来，“三生三世”的仙侠剧似乎总要经历一场从群嘲到真香的轨迹。

2017年刚开年，一部由仙侠言情小说改编的同名电视剧《三生三世十里桃花》播出。一播出，就爆款？

实际情况是，在白浅转世之前，整部剧集最大的讨论点，就是杨幂的发际线和姑父丑出圈的造型。

可是以白浅转世为转折点，剧集几乎一夜进入爆款状态，然后一路飙到最后，不仅网络点击量高达500亿次，从主演到剧情再到主题曲，无一不红火到令人瞠目结舌的地步，就连刚开播被嘲的赵又廷，也凭借整容式演技翻身。

2019年登场的《宸汐缘》呢？开场时张震的颜值和造型被嘲就算了，连演技都被指跌落神坛。后来怎么样？剧情过半，大家感叹：我震还是我震。

这些播到大结局实测品相良好还能带来一些惊喜的电视剧，却曾被许多人吐槽得一无是处，在我看来，其实问题根源在于“三生三世”的世界观设定太大。

由于三生三世这样的奇幻架空设定，故事往往需要一个漫长的铺排过程，前半段越是虐，后半程越爽， 但整整十几二十集，观众看不到剧情的爆点、高潮点，在这个用倍速快进看剧的时代，好多观众转身就走了。不能不说可惜。

“三生三世”的核心看点，其实恰恰在于用视觉语言的加强去创造一个仙境，制造剧集美感，然后在尊重原著的基础上还原名场面，最终本质上还是个爱情剧。

这是剧情最核心的部分，也是最感人的地方。

拆解剧情之后，会发现，这部剧其实就是由几段爱情组成，越看到后面，对于爱情细节的描绘，越是细腻和感动。

但相比隔壁的女频IP剧从第一集开始发糖、屡试不爽的甜宠套路赚得盆满钵满，这类仙侠剧酒劲上得慢，但后劲远非普通甜宠剧可比。

因为观众一旦接受了复杂的宇宙观设定，就会不自觉地进入剧情，并开始猜测剧情的走向。

帝君为什么历劫也只回复了六七成功力？藏在帝君凤九历劫背后那只看不见的手是谁？将来她们真的能逃脱缘浅的命数么？

总之，各种剧情，各种线索，各种反转，都可以引起观众的讨论与猜想，甚至，网上会有不少网友专门绘制三世时间表和各种故事线的交错表格。

似乎，只有这样，才能更深入的探讨剧情，也让大家对《枕上书》的解读多了更多乐趣。

也是因为这样复杂且充满解读趣味的剧情，才会让观众有更爱参与。

这样的用心，观众总归是能看到的，所以剧集的豆瓣评分现在也在稳步回升，

一部好剧不该被淹没，一个好的演员更不应该被偏见所束缚。比如热巴的演技，现在也开始被更多人理性看待。

为什么一定要演出一开场的调皮任性不讨喜呢？因为从开始的年少无知，恃宠而骄到后来的成熟担当，隐忍坚强，不正是每一个女孩都要经历的人生转变吗？若没有开场的懵懵懂懂，何来后来的成长？

这也就解释了，为什么从《十里桃花》到《宸汐缘》再到《枕上书》，剧集都是越到后面越令人上头。

因为普通甜宠剧走的是“爽文”路线，理念就是一上来就让观众爽到的简单逻辑，带来的是“宣泄式”的观剧体验，而《枕上书》要描绘的却是仙界百态，人生无奈，让爱情一次次错过、被消解，直到最后才汹涌发糖，而很多追了这么久，投入了那么多情感的观众，才都会瞬间就被感动吧。

终究，那些最开始群嘲的人还是被绵长的后劲折服，因为有些高甜即刻派送，有些更隽永的高甜却需要把一个故事讲足三生三世。但只要是好剧，这部剧和它的主演，终究会迎来一场翻盘。

这真香并非偶然，而是观众和角色一起经历三生三世后的命中注定。