《破冰行动》闪耀华鼎，爱奇艺戴莹和她身后的网剧腾飞

文 ｜小燃

12月10日，第26届华鼎奖在澳门落幕。《破冰行动》助王劲松摘得最佳男配角；本剧制片人，同时也是出品方爱奇艺副总裁的戴莹也斩获最佳制片人大奖。作为一部主旋律正剧，收视奖项双双势如破竹，《破冰行动》俨然成为2019年国剧浓墨重彩的一笔。

时间倒转回几年前，运营的首个项目仅有几百万成本规模的戴莹，也许并未预想到这一天的出现。华鼎奖的加冕，正是对过往六年戴莹和她所供职的爱奇艺在网剧行业精耕的肯定。《破冰行动》的成功，从内容策划到后期宣发都浸透着戴莹网剧思维的胜利。

现实视野，赋予网剧质感底色

第一次知道戴莹制片《破冰行动》的人，多少都会感到震惊。这样一部及其硬核的正剧，居然是由一位女性制片人来掌舵的。

但事实上，戴莹对操盘罪案题材项目驾轻就熟。从早期的优质网剧《心理罪》再到《美人为馅》、《无证之罪》、《原生之罪》，悬疑犯罪题材已经成了爱奇艺的金字招牌之一。《破冰行动》只是一次厚积薄发。

在一次又一次对类型剧的攻坚中，戴莹早已知道如何满足观众被养刁了的胃口。从她手里诞生的剧，每一部都要给观众新的惊喜：《原生之罪》以24集讲述了6个故事、《无证之罪》以12集的体量打造小而精的质感。剧集的“爆点”也要不断叠加，原本胆子很小的她，做罪案剧做多了，竟然会在审片时冷静地指点，哪些画面还可以刺激性更强。

但在“猎奇”的天平的另一端，戴莹放上了“现实”的砝码加以平衡，这才让悬疑惊险的官能刺激铺陈为情感上的长尾影响。为了给剧集合理落地，《原生之罪》就借力了原型为马来西亚的背景，不让观众出戏。《破冰行动》从前期突围到后续生成的口碑效应，也都根植于“改编自真实案件”的大前提。

在现实的视野中起舞，让戴莹能够驾驭《破冰行动》这样的严肃题材，也是戴莹一直以来的格局。除了罪案剧，戴莹做得最多就是青春校园。她坚信青春不止是小部分人的校园暧昧，而是每一代人的回忆缩影。在这样的思路下，《最好的我们》、《你好，旧时光》、《我在未来等你》这些口碑作品，成为了她职业生涯的另一半支柱，也奠定了爱奇艺自制的属性。

时至今日，校园剧和罪案剧已经衍生出了“爱青春”+“奇悬疑”两大剧场，成为了爱奇艺在网剧搏杀中的双拳。不可否认，这两个题材在网剧中的强存在感有一部分原因是上星剧的相应限制。但爱奇艺如今的布局，也是基于对用户心理精准描摹后的战略选择。

从跟随用户到主动输出，网剧格局的进阶路

从2013年着手组建爱奇艺自制剧部，再到倡导赋能“超级网剧”，戴莹一直保持着对观众需求的敏锐感知。与传统影视行业中面目模糊的受众不同，网剧用户的画像前所未有地清晰了起来：他们在一次次点击中完成了年龄、性别、内容偏好的详细问卷，更乐于对消费内容直接付费。

这样的观众，成了戴莹倡导“超级网剧”的底气。彼时，这片嗷嗷待哺的市场亟需新鲜且高质的内容来满足。年轻、快节奏、追求刺激与共鸣。犯罪悬疑与青春校园这两大题材由此应运而生。

如今，对用户画像的嗅觉仍然指引着戴莹。一般人会认为，爱奇艺的青春和罪案剧是面向不同观众的，但戴莹清晰地知道，女性观众对推理悬疑的需求，并不弱于男观众。《原生之罪》的双男主设置，使得女性观众占比62%，更完成了观众间的口碑输出。所以戴莹的女性视角，不仅不是弱点，还能让她赋予这类题材更多的可能性。到了《破冰行动》时，戴莹依然坚持这个观点——果然，这部硬核剧的男女观众占比只差5%。

但响应观众并不是戴莹唯一的追求。她眼中的观众，不是“上帝”，而是“伙伴”。对市场的重视并不意味着爱奇艺只能一味按照当今的流行趋势被动输出，而是要立足自己的专业眼光，主动刺激并培养用户。在这一思路背后，爱奇艺的布局也在悄然扩张。

2015年，戴莹建立了“爱奇艺文学版权库”，这是业内首个对IP进行体系化搜罗、运作的计划。对观众喜欢的原著IP翻拍增值，是网剧当时的价值链。而2017年，戴莹推动了爱奇艺的“海豚计划”，对网剧进行定框架定价的招标，广泛寻求优质项目。入选计划的内容团队不仅能拿到保底收入，还能参与剧集播出后的发行分成。爱奇艺以极大的诚意，与优质内容的提供者共享收益。

如果说“文学版权库”是跟随用户偏好的保守路线，“海豚计划”的建立背后，就是戴莹和爱奇艺对精品原创的渴求、对了解用户的自信、对培养用户的野心。而《破冰行动》，正是作为海豚计划的首批作品，进入了爱奇艺的视野。《破冰行动》播出后，IP价值加身，还推动了剧改小说的出版。戴莹与爱奇艺已经成为了IP的输出者，而非借势者。

可以说《破冰行动》的成功，正是爱奇艺从“用户喜欢什么就拍什么”，到“拍什么用户就会喜欢什么”的进化。

《破冰行动》成爆款，意味着网剧话语权实现增值

一部《破冰行动》，帮助爱奇艺达成了对主流荧屏的反攻。这部剧登上了CCTV8的黄金档，收视率一度破2。网生内容心心念念的“破圈”，借大平台之力，被《破冰行动》轻易达成

但受众更广的播出平台并不是网剧的终极追求。以互联网思维的优势，将《破冰行动》这一正剧推动成年度爆款，才是戴莹赋予这部剧最大的亮点，也是她多年耕耘成果的集中回报。作为网剧制片人，戴莹对一部作品的助力从项目筹备的前期就开始体现。

戴莹对网剧节奏的把控有着严格的要求。决定是否要做一部剧时，她格外看重前几集是否能吸引观众。她读剧本的原则是三集，甚至一集，定生死。这是网剧观众弃剧前能容忍的最长时间。她也是这样要求《破冰行动》的。粗剪完成后，光是确定剪辑质感与打磨节奏，团队就花了五个月的时间。最终，《破冰行动》产出了11个备选的开篇。呈现出的成品中，男主角李飞第一集被村民围攻、第二集遭遇陷害、第三集接受调查，每一集都扣人心弦。

戴莹也看重一部作品是否能够让观众共情，她认为观众情绪的落脚点，就在角色的人性身上。在爱奇艺介入《破冰行动》后，她们建议内容团队更好地打磨人物。最终，《破冰行动》选定李飞作为主线，成了故事与情感的线头。果然，《破冰行动》打动了观众。在剧集播出期间，有观众因为追剧上头，给当地的缉毒警匿名送去了鲜花牛奶；甚至公安系统一些部门和地区报名的人数都实现了增长。

一周七天的播出安排，要求宣传节奏也紧锣密鼓。《破冰行动》的火热营销不仅建立在爱奇艺强大的网络布局之上，更是网剧制作思路最终的外在体现。整体的宣传策略从剧本生成期就做好了预判。前半程“全民狼人杀”的烧脑和后半程剧情铺陈后的情感共鸣是《破冰行动》早早定下两大亮点；而播出过程中的宣传点基于后台数据的反馈不断调整，网感极强。

《破冰行动》先网后台的播出模式又是爱奇艺开创行业先河的一次试探。CCTV8较爱奇艺平台晚三天上线，长度上少了五集。这五集的缺失，并不是为了上星平台的审查，而是采用了两个不同的剪辑版本。央视版本照顾了电视收视群体的观看习惯，平稳地顺序叙事。网播版本则着重悬疑性，大胆地玩起了多线叙事。

这种剪辑手法，也与宣传策略配合，让《破冰行动》形成了融入两类观众群体中的社交货币。无论是年轻人在网络社群中的口碑建立，还是线下观众的口耳相传，都助力《破冰行动》在两重圈层中达到了声量上的最大化。

网剧的生产流程，要求制片人既要有制作团队一样对内容的把控，又要有传统播出平台对效益的评估。以用户为导向的思维、从筹备前期开始介入的模式、以强势营销带动观看体验的决战，是戴莹从一部部自制作品中，在初始的粗粝过后摸索出的精耕规律。而《破冰行动》收视飘红、闪耀华鼎，似乎也验证了这套打法对所谓的“主流”观众也同样适用。

网剧行业在极致的蛮荒竞争中，用六年时间炮制出了利器，成为了面向电视收视群体的灵药。戴莹和《破冰行动》这场漂亮的战役，也宣告着网剧行业体系的华丽破冰。